专题展览

     北京中华民族博物院(中华民族园)的专题陈列,由专题藏品展览和图片展览、少数民族地区专题展览有机组成。

    这些专题展览,是在博物院建设过程中,博物馆工作人员不断深化和丰富博物馆展览内容的努力的成果。我们将不断整理和挖掘各种展览专题,从不同侧面深入展现民族文化和人类学研究成果。

    专题展览分布在不同的分馆展区。

    点击下面的链接可了解更多专题展览的情况。

特色展览

   我们在“特色展览”中展示的内容,是中华民族博物院近年来开设的专题展览中具有鲜明特点的专题展览。这些展览,在题材、展示形式等方面,都借鉴了一些不同行业和领域的内容和展示方法。在民俗文化的展示方面探索创新。

王进鸟类摄影展

 

    王进,网名:乱摄天下,现任中国•全联旅游业商会旅游摄影专业委员会副秘书长,中国摄影家协会会员。2010年以前的创作主要以中画幅和大画幅胶片相机拍摄风光和民俗。2010年后转向生态题材创作,专门进行野生鸟类拍摄,3年来足迹遍布近半个中国,拍摄记录野生鸟类500余种,其中不少为国家列入保护的珍稀种类。

       中华民族博物院展陈新方向——生态环境文化展示

    近百年来,随着人类居住地的不断扩张和工业化的发展,地球上各种生物赖以生存的自然环境遭受着前所未有的破坏。我国改革开放以来,经济的飞速发展更是带来了严重的环境污染问题。昔日清澈的河水、翠绿的树林和湛蓝的天空变得灰蒙蒙一片;野生动植物失去大面积栖息地,物种加速灭绝;我们的生活环境日益被各种污染包围——人类正在背弃自己的生命之源——大自然。

    中华民族博物院目前是国内规模最大的露天形式人类学博物馆,园内以1:1比例建有中国56个民族的五十六座博物馆,馆区环境按照各民族生活地区的自然环境复原,再现少数民族真实的文化生活场景。中华民族博物院从建院起就立志为城市保留一片净土,不仅要保护中国56个民族的文化遗产,还要把保护人类的生态环境遗产作为重要的宣传和展示项目。我院被誉为“都市里的村庄”,园内梯田层层叠叠,房前屋后种瓜种豆;野花野草自由生长,昆虫与小动物都在这里找到栖身之所…….置身于一片宁静安详的田园;当人们游走在田埂、湖边、木楼、石屋时,顿然忘却拥挤的街道,奔忙的人群,嘈杂的车声......留下人类对生命——大自然的渴望。

    今年,中华民族博物院推出“走进民族园,聆听大自然” 主题活动。把每周一设定为“大自然日”。当日,园内停止一切演出活动和广播音响,让游客聆听大自然的声音,回归宁静,寻找自我的本真。为此我院把每周一门票调整为半票价格,鼓励游客和北京市民,更多地在这一天回到大自然的怀抱里。

     发挥青少年教育基地作用,传播中华民族传统的自然生存之道

    中华民族园作为全国青少年教育基地,为了更直观的把中华民族传统的自然生存之道传达给青少年,我院以此次“鸟类摄影展”为开端,将陆续举办与中国各民族传统生存文化和生态环保有关的系列展览和活动,展现大自然的美好,示范与自然和谐的生存方式。希望能唤起社会大众的共鸣,共同保卫我们唯一的地球家园,同时也是保护我们人类自己。

展出地点: 南园白族分馆

外部链接:

网上相关新闻报道 

鸟网新闻

中国传统糕饼模具展

地点:南园纳西族分馆四方街

    糕饼印模,是为了便于制作各种面食糕饼达到统一样式的模具。不同地域的糕饼印模,名称也不尽相同。

    用糕饼印模所制成的月饼、糕饼、饼干、糕仔、糖糕、粿桃、糍粑饼、发糕,是我国传统节日“春节”、“清明”、“端午”、“七夕”、“中秋”用于祭祀、馈赠、祈祷以及给老人做寿、婚丧嫁娶的应景应时的具有文化特征的“食用艺术品”。

    中国传统民间糕饼印模从使用的数量、广泛性及雕刻图案的精美程度,到模具尺寸的巨大,莫过于中秋节的月饼模。但无论何种糕饼印模,它们纹样中的文字、图案,都充满着传统文化的祈福和浪漫色彩;同时构图饱满,富于装饰性,又风格独特。

    我院在此展出的170件糕饼印模,征集于山西、山东、浙江、江西、安徽、福建、河北,上海、北京、东北等地。年代由清朝至近代,约300余年历史。

新疆传统冷轧铜器展

地点:北园藏族分馆八角街

    新疆地区传统生活用具冷砸铜器,是利用铜富于延展的特性,在常温下对铜板进行手工锤打,制作出各种精美的器物,泛称冷砸铜器。

    在中国西汉到隋唐的千年时间里,新疆喀什地区曾是丝绸之路河西走廊至帕米尔高原的必经重镇。这里世代以打铁和锤打铜器的匠人融合着中西方文化的精华,秉承新疆各少数民族传统手工技艺的精髓,不仅成为丝绸之路上的金属文化使者,而且使喀什、和田地区成为至今保持最好的铜器制作技艺和广泛使用的区域。

    新疆冷砸铜器在十八世纪达到鼎盛时期,其造型和纹饰具有中亚及西域地区文化特征,是丝绸之路文明遗产中的代表。

    其器物材质多用红铜、黄铜及锡,经冷砸成形,运用錾、镶、雕、镂手法镌刻,打制光亮。其器物主要是生活用具,为容器、盛具、饮具类,如:锅、碗、盆、盘、罐、瓶、壶等。

    我院收藏的300余件新疆传统冷砸铜器,主要征集于喀什、和田、伊犁等地。年代由明代至近代,约500年历史。

新疆艾德莱斯丝绸展

地点:南园维吾尔族分馆土鲁蕃民居

    中国是世界上生产丝绸最早的国家,早在五千年前就开始养蚕。而“丝绸之路”就因为以销售中国丝绸为主,开通了与中亚、西亚和欧洲的经商贸易。新疆为中国丝绸之路的主要通道,特别是盛产艾德莱斯绸的和田,更是古丝绸之路通往中亚地区贸易的主要集散之地和重镇。

    “艾德莱斯绸”,即扎染绸。是维吾尔族极富民族特色的产品,也是维族妇女做衣裙最喜欢的绸料。和田,是艾德莱斯绸的主产地之一,采用古老的扎经染色织绸传统工艺,至今已有二千年的历史。工艺流程为:先按图案要求先扎结经纱,再分层染色,然后整经,纺织成绸。染色过程中,因图案边缘染液的渗润,形成由浅入深的色晕,成绸后,显现出一条条宽、窄不一,形状既像树枝,又似水波的条形花纹。

    艾德莱斯绸,按色彩分为黑、红、黄和莎车式(即多色调)四类。两种风格:一种是和田、洛浦以黑白两色为主色调风格,金黄、宝蓝、翠绿、桂红等色点缀其间;另一种是喀什、莎车色彩绚丽、鲜艳的风格,由桃红、杏黄、翠绿、宝蓝、青莲、紫红等颜色搭配组成。绸料幅宽40厘米,长度以图案二方连、三方连排列,呈长条形。

    艾德莱斯绸,作为一种传统服饰面料,所制作的衣裙及头巾、提包、及各种装饰品,给人们带来一种热烈欢快、喜庆美好的祝福。

    这里展示的“艾德莱斯绸”,于1993年征集新疆和田、喀什地区。 

中国传统灯具展

地点:北园彝族分馆与苗族分馆之间的连廊

    火是文明,灯是进步。

    火是人类的朋友,它给早期人类提供了温暖和食物,代表着不可抗拒的力量象征,使人类敢于面对生存的严峻挑战,与天斗、与地斗。

    油灯是老百姓家的光明。像绿豆般大小的一点灯花,浓缩在灯心尖上,却能驱赶笼罩在人身边的黑暗,使再胆小怕事的小媳妇,也能在这微小的灯影中露出安慰的笑容。一盏盏朴实无华的油灯盏,托付出多少妇女的希望,多少学子的憧憬,这是百姓家的生活用具,映照出一个个家庭团团圆圆,兴兴旺旺的象征。

    白发苍苍的老母亲,在长长油灯的陪伴下“孤灯挑尽未成眠”,替远方未归的儿子熬断肠;大姑娘在油灯下,巧手赶制着给情哥哥的鞋,一针一线在灯花的爆烛声中穿梭,幸福的微笑映红了姑娘的脸蛋;一对高脚的灯盏上,等待新娘新郎进洞房的大红蜡烛正冒着红艳艳的喜焰,映红了整个新房;而叼在矿工嘴角的小油灯,却是矿工辛酸历史的见证;那能把风都气死的“风灯”、“马灯”,大大长了男人们的英雄气概,使他们更勇敢地奔驰在黑夜里;而当元宵节的万盏花灯齐争俏时,又是一年“闹灯”、“赏灯”的欢庆日子,所有的百姓都涌进灯丛中,男女老少都在欢笑,希望闹出好收成,照出又一年的好日子。

    点灯、挑灯、守灯、盼灯、赏灯、玩灯、闹灯……这过去的“灯”已离我们今天远去,取而代之的是“灯光灿烂”、“灯火辉煌”的不夜城和使“十里长安”流光四射的霓虹灯。灯,更加走进我们人类的生活中。

    陶灯、瓷灯、铜灯、铁灯、锡灯、木灯、马灯、汽灯、风灯、油灯、挂灯、窑灯、炕灯、矿灯,它们跨越在明代、清代、民国至今六十年代为止的七百年时间里,都是老百姓的生活历史写照。

 

 

我们可爱的家--中华民族百姓传统生活饰品展

    家,是一个温暖的地方、一个感情的港湾、一个精神的乐园;她是一段时光、一段历史、一段情怀……

    家中老母亲衲鞋底用过的顶针,老父亲当年打猎跨过的佩刀、抽过的水烟袋、挥毫作赋的文房四宝;儿时吹过的泥哨哨、穿过的肚兜兜;做姑娘时送给心上人的荷包;当媳妇时插在发髻中的头簪、戴过的花头帕;喜结良缘时用过的交杯酒碗;儿子带过的虎头帽、闺女穿过的绣花鞋;邻居王叔使用的木线刨子、张爷收藏的古代弓箭...... 您瞧,这就是曾经组合成你、我、他家里的杂七杂八的小物件、小服饰、小工具、小玩艺儿,在这儿都会重现在您的眼前,帮您找回依稀的记忆,童年的回忆。

   

    也许您会说,这里好多东西是我们家曾经用过,没错,正是这些家里过去最普通不过的生活用品,它,现在却被当作文物,在这样一个“家”的氛围和“生命空间”中得以展示。就因为这每一件十足的“民品”,曾经所具有的生命力,都在美滋滋儿地向我们述说它们的主人当年使用、穿戴它们时的骄傲与自豪、娇媚与美丽。同时它们也在难过地告诉我们,由于人类生存环境的改变,这些具有地域特色、历史时代痕迹的百姓生活中的小物件、小服饰、小工具、小玩艺儿,都随着主人的离去,因嫌太土、太旧、太破,被丢了、拆了、烧了。而依附在这些物件上的人类 “历史文化信息”就这样悄悄地被改变、流失、消亡。

    今天,作为这些物件的新主人--- 中华民族博物院,承担着保护人类遗产的责任,收集、抢救了这些再普通不过的“民品”,让它们在这里呼唤着他们的亲人,去感受、去体验那已失去的历史和寄托着人们情愫的往事。

    保护好承载着历史见证的“你”“我”“他”,愿我们的“家”更美好!

展览位置:中华民族博物院南园白族分馆

一楼展出主题包括:

    荷包、肚兜围嘴、枕顶、帽子、民族传统鞋、民族挎包、中华银饰、针和它的伙伴们、传统钮扣、手工技艺的小工具。

二楼展出主题包括:

    水烟具与嗅烟具、旱烟具与鸦片烟具、酒具、茶具、文房四宝、发饰簪钗、民间泥哨、粉扑耳套、筷子笼、弓弩箭具、民族刀具、传统锁具专题展。

点击下面的链接,可查看各专题的介绍。

荷包

  荷包是中国传统服饰中的一种配饰,指随身佩带的囊、袋或装饰性小包。荷包除了实用性外,最主要是承载着人们对幸福生活的追求、对理想的憧憬,成为一种精神与感情的寄托品。

  佩挂荷包的习惯最早在先秦时期,唐代起荷包作为珍贵佩饰物逐渐在民间传递,延续至今仍在少数民族地区盛行。

  荷包虽小却是“女红”艺术的经典作品。荷包已成为表达少女怀春、恋爱、定情、成婚的信物;或是祈子求孙的象征;或是祝福老人,延年益寿;或是馈赠友人,表达富贵、吉祥;再者就是敬神献佛。通过荷包,却含蓄而又鲜明地把人间的情和爱、福与寿全都“包”在了里面。

  荷包从实用功能上分钱荷包、针线荷包、烟荷包、珠宝荷包、香荷包及眼镜、火镰、钥匙、表等赏玩杂物荷包和各种纳佛像荷包。

  因性别和年龄的差异,荷包配挂的位置各有不同;男子多挂腰带两侧,女子多挂中式上衣大襟扣间,老人则多戴在俯下,娃娃多挂在胸前。

  荷包刺绣有苏、湘、粤、京、川、闽绣做工之分,还有苗、壮、侗、土、满绣和织锦等各民族风格之分。通常用布、绫、罗、绸、缎等纺织品为面料;用平针、纳纱、堆绫、铺绒等手法缝制。荷包有系带,底部缀有穗子,还配以玉佩、料珠装饰;少数民族中也有镶缀金属、竹藤篦丝、贝壳、兽皮等。

  在这里展示的各具民族特色的288件荷包,征集于西南、西北、山西、西藏及北京等地。跨越时间为明、清至现代约600年历史。

位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

帽子

  帽子在古代称为“冠”,主要用于区分不同身份的人和表示成年男子的象征。“冠”“冕”就是这个时期用于礼仪、地位的“帽子”,随着人类时代的发展和生活、生产的需要,帽子逐渐演变为保暖和防护实用为主,装饰为辅。帽子包括着巾、幞(fú)、头、冠、冕(miǎn)、弁(biàn)等.

  帽子的历史古老而悠久,它相沿成俗至今,体现着在人类的生存中把礼仪、宗教、精神、审美的装饰功能,融入防寒、遮阳、避雨、驱虫、防风、防伪为一体的演变和发展过程。帽子虽小,但它却能最集中地表现出它所代表的民族、地域和时代的民风、民俗文化特征。

  每顶帽子都叙说着他、她不同的过去和今天的生活,这就是中华民族帽子的历史。

  在这里展出的帽子,主要介绍中国五十六个民族中的藏族、朝鲜族、维吾尔族、哈萨克族、 柯尔克孜族、塔塔尔族、回族 、赫哲族 、鄂伦春族、白族、独龙族、彝族、苗族、畲族、布依族、土家族、仡佬族、 纳西族、瑶族、 傣族等23个民族具有特点的16种类。征集于东北、西北、西南、及青藏高原、新疆等地区。年代为清代——现代,跨越四百年历史。

 位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

中国少数民族挎包

  挎包,是指可以放置随身携带小物品的口袋。在少数民族地区,挎包被称为背袋、挎兜、挂包、花包、囊袋、筒帕等。挎包男女都使用。

  当人类学会了使用挎包,就已标志着人类社会文明的开始。挎包最早产生于原始社会初期,最早的挎包是用兽皮做成的囊袋,可以装杂物;随着纺织技术的发明,丝、绸、锦、布相继产生,特别是男耕女织成为社会的自然分工,各个民族的女子都在纺与织、针与线方面,展示着自己女红的艺术才能与天赋,通过一个个风格各异的挎包,寄托着美好的情感。挎包也是不同历史时期、不同民族妇女讲述自己的文化和生命的象征。特别是游牧、狩猎民族在他们的生活实践中用猎物的兽皮,制成的皮囊、水囊成为挎包中的特色品种;用竹、藤、桦树、鱼皮精工细作的各类具有民族文化的挎包,丰富着各民族淳朴、自然的生活情趣,表现着各族人民的聪明才智。

   挎包已成为不同时代、不同民族、不同地位的人们的日常生活用品。代表着民族标识的五彩斑斓的挎包佩带在主人的肩上,串亲访友、赶集上街、婚庆嫁陪,而更多的人把挎包作为传情的信物,馈赠情人、友人,并且作为衣服配饰的重要配物,彰显每个人的文化和审美观念。展示着中华各民族特有的精神文化价值,体现着中华民族的文明程度和创造力。

    在这里展示的各具民族特色的挎包,征集于云南、贵州、广西、湖南、内蒙、西藏、山西、北京及东北等地。展品多为近代,约一百年历史。

位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

中国少数民族传统鞋

  鞋,是指穿在脚上方便走路的用品。也是人类生活的必需品。从远古时代先人们用兽皮、树皮裹足开始,约在5000多年前的仰韶文化时期,出现了兽皮缝制的最原始的鞋。鞋在汉时称为履,秦时称为屦。古代的履种类繁多,以材质可分为布帛、草葛和皮革三种。布帛履是以丝、麻、绫、绸等织物制成的履;草葛履是以蒲草为原料,经碾搓编织而成的鞋子;皮革履是有生皮和熟皮之分,以生皮制成的称革鞜。

  鞋,由实用性发展到既讲究实用,又要求美观。鞋又在人们服饰中起着“画龙点睛”的装饰效果。在它的发展过程中,因地域、气候、民族不同,加之政治、经济乃至职业的影响,形成了各种不同的风格和表现形式。正是中国有着几千年历史的鞋饰文化发展,才使中国少数民族那些做工精细,色彩绮丽,花样繁多的一双双传统鞋,无不充满着美的魅力,凝聚着他们的聪明才智和民族感情。

  满族双鼻皮条布鞋、蒙古皮靴、藏族毡靴、维吾尔族羊皮靴、土族双檩浅鞋、白族厚底板布制雨鞋、傣族的朝鞋、仫佬族的元宝鞋、仫佬族的尖头鞋、毛南族的花针鞋、棉鞋、凉鞋、童鞋……太多太多数不过来的文化瑰宝,述说着我们过去、现在、将来的历史。

  鞋从材质上分为皮质鞋、布鞋、草鞋、木鞋、竹鞋、胶鞋类。

  这里展出的少数民族鞋,涵盖  个民族, 个种类。征集于云南、贵州、青海、内蒙、西藏、山西及北京等地。展品多为清代至近代时期,约四百年历史。

位置:南园  白族分馆 四合五天井 一层

中国民间工艺肚兜、围嘴

  中国百姓生活中的肚兜、围嘴,是每一个做母亲,当妻子、扮姑娘的一针针、一线线心血缝绣。她们把人类最真挚的情爱,母亲的温暖,爱情的美丽都倾注在这些女红小品中,使人类最善良的本性延绵传承到今天,这就是人类妇女的伟大。

  在这里展出的这些民俗用品,虽然已经过去了几百年,但你仍会被每一件件作品而感动;那翠绿,水红肚兜上的“双凤并蒂”让你看见美丽的姑娘含羞站在床前;而虎头围嘴又看见虎虎生气的胖小子伸出莲藕般的双手,扑向你的怀抱;为女娃娃绣出花儿朵朵的围嘴,花瓣娇嫩、逼真秀美,仿佛还使人闻到花儿散发出的幽幽暗香和孩儿的奶香。这些,不就是她们每天的生活,每天的历史吗!

  中国妇女是那麽的含蓄和自然朴实,她们把她们的生活变成历史,变成文化,再现为人类遗产——这就是“爱”和“情”的永生。

  这里展出我院收藏的——肚兜、围嘴刺绣小品,征集于山西、陕西、贵州、东北、北京等地。展品年代从明代至近代约四百年历史。

  这里展出的藏品包括两类:裹肚兜兜和小孩围嘴。

位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

传统手工技艺的小工具

  传统手工技艺是指弹棉花、打铁、磨刀、锔碗、做豆腐、鬃漆、制瓦、钉马掌等,均是老百姓日常生活戚戚相关的内容。这些看似简单的手工技艺和所属的小工具,随着人们生活环境和物质条件的改变,逐渐远离人们的视野,甚至只成为人们记忆中的物件,但是它们所具有的独特的文化价值和科学技术价值,是人类社会发展的历史见证,是值得珍视和珍存的。

  “工欲善其事,必先利其器”,源于匠人在长期的实践中创造出的简单、易行、有效的小型器械,我们称其为手工技艺的小工具。在相当长的时间里,匠人们利用这些小工具制作或修补着各类生产用具、生活用品,给勤俭持家、崇尚节俭的中国老百姓的生活带来了物质的享受和精神的愉悦,见证着百姓生活,成为老百姓的宝贝。

  这里收藏的传统小工具,征集于四川、河北、河南、青海、浙江、山西、北京等地,多为清朝、民国时期用品,约三百余年历史。

展品包括以下门类:

  弹棉花大弓、木棰、铁砧、鋦锅担、金刚钻杆、陶瓷轮盘、豆腐板、瓦模、彝族羊毛剪刀、大漆工具、木工墨斗、木工画笔、朝鲜族刮木器。

 
位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

“三寸金莲”—弓鞋

  中国妇女用缠足来表现女性的妩媚娇啼,是封建夫权的产物,反映当时社会审美观。缠足有一千多年的历史。始于五代末年,南宋时期流传,元代演绎出“三寸金莲”的称谓,明、清朝发展到极致。民国时期,呼吁禁缠。新中国的诞生,缠足彻底告终。

  “三寸金莲”的展示,再现了“三寸金莲们”那一方匪夷所思的天地,印证中国妇女在封建社会里的血泪史。

 
 
位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

璀璨而华丽的银饰

  银饰用白银经手工制成,用于装饰的饰物,泛称银饰。这里展出的是中华民族银饰中最具代表的头饰、发饰、项饰、手饰、耳饰、衣饰、帽饰、腰饰等大类。

  中国银器、银饰最早出现在战国时期,银饰的繁荣在唐代。此阶段的工艺复杂精细,所形成的银饰风格丰满、端庄、华贵;纹样也多以植物为主题,珍禽瑞兽为辅。在宋元时期,银饰从宫廷走向民间,开始商品化。明清时期银饰技艺又发展到点翠、烧蓝新工艺及与珐琅、珠玉、宝石等相结合的复合工艺,巧饰和技艺的高、精难度,使银饰艺术炉火纯青,将中华民族生活中的银饰文化,推向了一个具有永久文明高度。

  中华银饰已不是单纯的装饰品,而是根植于民族土壤中的文化的“永恒”的主题,象征着人类的文明进程。是中国传统工艺品中的奇葩,璀璨而华丽。

  中国历史上,少数民族主要居住在高山峻岭、人烟稀少地区,个人和家庭的财富积累和传延只能用贵重金属“银器”来表示,因此把几代人的财富穿戴在一身,还是今天少数民族在节日盛装的展示和表现之一。如大山上的苗族、草原上的蒙古族、高原上的藏族,她们每一个人盛装时戴的银器都是几十斤重,从头都脚银碧辉煌,财富万千。这真是他们世世代代的财产啊!

  中国的少数民族,普遍没有文字,记载历史和传播历史主要靠图画式的“刻纹”记事方式承载。而他们的宗教信仰,又是以崇拜祖先、崇拜生殖、崇拜大自然为主,因此,祈盼生殖繁衍、祈求神灵保佑、驱灾禳祸、平安幸福的精神寄托,又伴随着她们的“文字”,记录到她们的“财富”——世世代代相传的银饰上,形成特有的“银饰文字”,成为区分每一个民族的特征。

  中国云南等地历史上盛产白银,因此相邻的贵州、湖南、广西等地区民族都有佩带大型银饰的习俗。以苗族银饰为代表,苗族银饰渗透着她们的原始崇拜、巫术、历史迁徙、民俗生活等文化的意涵,形成自己鲜明的民族个性,是苗族的文明象征。 

  苗族银饰有三大特征:造型大、分量重、数量多。一套完整的银饰由上百件银器组成,重达几十公斤,其工艺繁杂,种类丰富,个人佩戴数量之多、亦堪称世界之最。苗族银饰锻制工艺被列为首批中国非物质文化遗产保护名目。

  我院收藏着上千枚造型奇异,工艺精湛的中华各民族银饰。大到凤冠,银衣、银角、银项圈,小如簪钗、戒指、耳环、银扣琳琅满目,其中不乏明代、清代珍品。征集于北京、贵州、广西、湖南、 山西、山东、陕西等地。跨越时间有上千年之久。

位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

针和它的伙伴们

    缝针和它的伙伴顶针、针筒、针锥、绕线轴板、剪刀、针线包、针插、针线笸箩,构成人类传统手工缝纫的小手工工具的系列用品。它们相互依存、帮助和呵护,从最原始的穿縺兽皮、树衣开始成为人类为遮身蔽体、防寒御暑,到缝纫各种服装、服饰以及生活用品的忠实助手。

    距今一万八千年前的北京山顶洞人遗物中,有一根8.2厘米的骨针,它是目前世界上最早、最原始的缝纫工具。它的出现标志着古人类文明的初始。

    商周时期,青铜器的出现 使冶金业不断的发展, 细金属缝针成为中华缝纫的转折。唐代金银饰品突起,针线筒从早期的实用演变为与装饰共存;同时剪刀、针锥、顶针、绕线板、针线包、针插和针线笸箩,也在实际使用中相继完善,组成手工缝纫的系列用品袖珍小家庭。在这个小家庭中,作为主角的缝针,从远古时代发展到现在,缝针尖、针鼻其直径和锥度在使用中虽然不断的变化,但它基本的形状与构造以及基本功能一直没变,只是缝针的制造已从手工锻造发展到机械精密制造。   今天,针和它的伙伴们,留给人们的更多的是,白发苍苍的母亲曾经在灯下穿针引线、缝衣纳鞋的“针线情结”和苦涩而甜美的回忆。

   这里展出的针、针线筒、顶针、绕线板、针锥、剪刀、针线包、针扎、针线笸箩等,征集于甘肃、山西、云南、贵州、山东、西藏、内蒙及北京等地。从新石器时期到明代、清代至近代,跨越时间有五千年之久。

位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

枕顶

    我国传统的布枕具,造型多是长方体,也有扁方体、筒形或是生肖形。枕具的两端部分雅称为“枕顶”,亦称“枕头堵”。

    枕顶为枕具的装饰主体。 枕顶的装饰图案,多采用刺绣方式表现,针法丰繁、图案多样,民间称其为“枕顶绣”。枕顶绣源于汉文化,最早出自中原妇女之手,流传至今已是各民族民间刺绣的小品之一。

    枕顶绣有苏、粤、湘、蜀四大名绣的做工之分,此外还有回、藏、土、满绣与织锦等各民族风格 。枕顶纹样多取材于山、水、花、鸟、鱼、虫、果、蔬、器物、楼阁、数字、文字、几何图形以及历史、神话、戏剧故事。

    “凡图必有意,有意必吉祥”。枕顶绣图形寓意,汇集着传统的吉祥文化与民风民俗,大多展现了中国传统祈福文化,承载着老百姓对美好生活的精神寄托。

    枕具,头颅与它最为亲密,伴随着人的一生一世。因此枕顶也见证了枕具主人的诞生、成长、婚礼、仕途、祝寿、乃至丧葬等人生历程。

    中国各族妇女在枕顶这小小的天地中,用她们灵巧的双手和细腻的情感,绣出精美、娟秀、拙朴,具有浓郁乡土特色的绣片,最终缝制成实用价值与观赏价值浑为一体的枕具。让你感受了母亲的温暖,家人的祝福。

    这里展出的232幅各族妇女独具特色的枕顶绣片,征集于山西、青海、河北、辽宁、内蒙、宁夏、北京等地。年代为明清至近代,约五百年历史。

位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

中华民族传统茶具及茶文化

    茶具又称茶器。泛指完成制茶和泡饮茶过程所需的器具。

   中国是茶的故乡和发源地。茶最初为药用,至西汉成为饮料,有五、六千年历史。茶具也随着烹饮方式的变化,由原始土罐、陶钵、盂、茶碗等,经汉唐到明朝,形成至今600余年形制未变的壶、杯及制茶、饮茶方式。而随之产生的中华民族茶文化,不仅成为了茶道的精髓,也演变为各民族的礼俗,成为传统文化的组成部分和独具特色的文化载体,在社会道德的传承、文化艺术的展示、促进社会进步等方面,都成为不可替代的作用,成为中华民族举国之饮。

     “烹茶尽具”,才能保持汤茶之芳鲜、佳茗之精绝。在我国不同地域与民族中,有着各不相同的饮茶风俗和饮茶茶器。至今在民族地区仍保留着竹、木、陶、铜、铁、漆器等不同质地、材料的茶具,多系就地取材、造型各异。茶具又分煮水器、贮藏茶器、泡茶器、盛茶器、调制茶器等种类。

    这里展出的茶具征集于云南、西藏、江西、新疆、内蒙古及北京等地。展品年代为清代至近代,约四百年历史。

这里展出的藏品包括:

    煮水器、泡茶器、盛茶器、茶海、茶杯、功夫茶具、贮藏茶器。

位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层

发饰八品

    发饰是泛指用来固定和装饰头发的首饰。中国古代发饰八大品种有笄(ji)、簪、钗、步摇、扁方、梳蓖、花冠、胜。

    古代发饰主要为祭祀和标明身份地位所用。早期男、女都可使用,后演变为实用发饰,多用于女性固定发髻和头型。发饰选料名贵,制成精美的图案或立体造型,专门用于发髻梳理后戴在明显的位置上,不仅起到美饰发髻的作用,还表达出托物寄情、祈福求吉的寓意。

    除八大品种外,发饰分类繁多,不同时代、地域和民族的人们,根据不同的文化需求和自己的发髻、发型来选择不同发饰。今天,发饰依然在装点女性的妩媚、高雅;虽比不上古人那样奢华,但发饰中渗透的深厚文化底蕴却迸发着新鲜而又时尚的气息。这就是人类的发饰文化,它述说着这几千年来的审美价值观念。

    这里展出的是从新石器时期至夏、商、汉、唐、宋、元、明、清以及近代的发饰,征集于北京、甘肃、陕西、贵州、广西、浙江、山西等地。跨越时间有5000年之久。

    这里展出的藏品包括:笄、簪子、钗、步摇、扁方、梳蓖、花冠、胜。
 

位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层
 

中国民间粉扑、耳套工艺及刺绣艺术

    中国百姓生活中的粉扑、耳套,是每一个做母亲,当妻子、扮姑娘的一针针、一线线心血缝绣。她们把人类最真挚的情爱,母亲的温暖,爱情的美丽都倾注在这些女红小品中,使人类最善良的本性延绵传承到今天,这就是人类妇女的伟大。

    在这里展出的这些民俗用品,虽然已经过去了几百年,但你仍会被每一件件作品而感动;那小巧玲珑的粉扑,活脱是一位娇小的女人,坐在镜前,往脸上轻扑胭脂红粉;而那一对藏青色的耳套不仅暖了丈夫的双耳,更添了丈夫的几分英俊和潇洒。这些,不就是她们每天的生活,每天的历史吗!

    中国妇女是那麽的含蓄和自然朴实,她们把她们的生活变成历史,变成文化,再现为人类遗产——这就是“爱”和“情”的永生。

    这里展出我院收藏的——肚兜、围嘴、耳套、粉扑四小品,征集于山西、陕西、贵州、东北、北京等地。展品年代从明代至近代约四百年历史。

    这里展出的藏品包括:绣花粉扑和暖耳耳套。

 

位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层

弓、弩、箭—中国少数民族兵器

    中国古代兵器主要以戟、铖、斧、弓、弩、箭、刀、叉、剑为主,其中少数民族兵器又以弓箭、弩、剑、矛为主。虽然兵器的产生一直是随着人类社会的发展,至今已有上万年历史,但是中国少数民族主要居住在深山丛林、草原荒漠之中,长期的生存环境和生产能力的限制,使他们选择并保留了弓、弩、箭、茅、砍刀为主的兵器,形成了即是保护生命的武器,又是生产的工具,也是生活中的伴侣,更是力量的象征。

    兵器在融入各民族的生活同时,不仅产生了相应的配件、配饰,还产生了相当丰富的“弓、弩、箭”文化和习俗,使这些兵器成为了中国少数民族文化特征的象征。如蒙古族的弓、景颇族的刀、佤族的镖、怒族的弩、藏族的皮盔甲、彝族的矛等,都代表着每一个民族的骄傲和力量。

    这里展出的少数民族兵器,征集于西藏、内蒙古、云南、甘肃、青海、四川、贵州、北京及台湾等地区。年代为新石器时代至近代,约四千年历史。

    这里展出的藏品包括:鄂伦春族弓箭、骨箭头、弩、箭盒、怒族熊皮箭袋、矛、叉、铠甲、头盔、 土族火枪和苗族火药筒。

 

位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层

传统烟具中的旱烟具、鸦片烟具、纸烟具

    中国传统烟具中的旱烟具、鸦片烟具、纸烟具作为三个大类,本身就有着不同时期的文化烙印,它随着不同烟草品种的使用与淘汰而诞生与消失。同样也是我国各民族的社会生活、经济状况、民风民俗及审美观念融为一体,多元地积淀而形成的烟文化。

    我国开始大规模种植烟草是在明代万历年间,至今已有四百年历史。烟,它简便的吸食方式和它能给吸食者带来的特殊微妙的功能,已是人类生活的珍爱和嗜好,超越人们的局限,成为斐然之物。

    旱烟具是中国最为传统、最为广泛流行的烟具,包括叶子烟杆、旱烟袋、旱烟枪及旱烟斗等。

    吸食鸦片的用具,包括烟枪、烟灯、烟扦子、烟盒、烟盘等,统称为鸦片烟具。

    将烟丝用烟纸包裹成为纸卷烟,放在唇边吸燃的短管式吸烟用具,包括卷烟器、烟盒、打火机、烟缸等,泛称为纸烟具。

    中国传统烟具的材质,多样式、多档次,因地制宜、设计绝妙。

    这里展出的烟具及配件,征集于云南、贵州、陕西、山西、内蒙古及北京等地。展品年代多为清代至近代,约四百年历史。

    这里展出的藏品包括:蒙古族清代银錾龙纹旱烟枪、苗族银簪花旱烟杆、土家族旱烟袋、麂子头的烟荷包、羚羊小腿骨旱烟杆、藏族蛇头形旱烟枪、黑色漆皮元宝形烟丝荷包、侗族陶瓷烟锅、彝族石头烟斗、毛竹筒大烟枪、佤族竹蔸烟斗、烟荷包、烟盒、火镰、白族压皮朱漆烟盒、彝族牛皮烟荷包、白族肚兜烟荷包、土族铁火镰与火绒双竹筒、纳西族牛皮烟丝盒、银浮雕大烟枪、白铜镂花大烟灯、大烟锅、铜质大烟膏盒、藏族银烟膏盒、纸烟嘴、象牙烟嘴和红铜火柴盒。

位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层
 

中国少数民族传统酒具

    酒具,指贮酒、盛酒、饮酒的器具,是酒文化最原始的载体。中国酿酒历史、酿造技术的悠久,是中国酒文化中的主要内容,也是社会经济和文化发展的产物,从不同侧面反映了社会发展的水平和状况。

    传统酒具从商周时代的青铜器开始繁荣,到唐代达到了高峰。主要有贮酒器、盛酒器、饮酒器三类。

    贮酒器容积大,可贮存大量的酒;盛酒器作为小型器具可装酒、盛酒、温酒。而饮酒器:一、可审美助饮。举杯之际,享受到酒文化的陶冶和艺术的熏陶。二、节饮。古至今的饮酒器,都是按照一定的容量来设计制造,可示量节饮。三、社会礼仪作用。中国酒具作为礼仪制度的载体,显示出不同时代、民族、身份和地位的人使用不同酒具的等级规定。

    在这里介绍的民族酒具特点是就地取材、精工细作,具有浓郁的民族和地方色彩,蕴含着丰富的酒文化,成为我国传统文化的重要组成部分。

    我院收藏的各民族传统酒具,征集于云南、贵州、四川、江浙、山西、西藏、内蒙古及北京等地。展品从明、清至近代,约五百余年历史。

位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层

 

 

中国传统筷子笼

    筷子笼,盛放吃饭用的筷子器皿,又称筷子筒。中国是筷子的发源地,是当今世界上使用的一种独特的用餐具,是中国福文化中的吉祥物。筷子、筷子,就是快生贵子(孩子)的意思,因此中国自古就赋予筷子笼有 “百子筷筒”的美称,以及“百子千孙”“松鹤延年”吉祥寓意的象征。

    筷子笼虽小,是每一个家庭中的必需品,也是每天进餐时聚集的见证物,浓缩着一个家庭的亲情,也浓缩着一个时代老百姓的精神。就因筷子笼的小,筷子笼的不起眼,反而成就了一个一个筷子笼都是家庭主人亲手制作,留下了这个家庭的历史,也留下了这段历史的痕迹。

    传统筷子笼材质以竹、木、陶瓦、瓷为主。分台式和挂式二大类。由笼壁、笼底和笼脚组成;笼壁上一般雕有花饰纹或开有通气孔,笼底有漏水小孔,便利筷子存放干燥、清洁。

    这里展出的筷子笼,征集于河北、河南、江西、北京及东北等地。展品年代为清末民初至近代,约二百年。

    这里展出的藏品包括:陶瓦筷笼、竹筒式筷笼、朝鲜族陶筷笼、青花瓷筷笼、喜字筷子笼、高粱秆亭形筷笼、寿桃钱纹筷子笼。

位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层
 

民间玩具--泥哨

    泥哨:又名“泥叫叫”、 “泥泥狗” 、“小泥叫”、 “咕咕虫”,是民间一种带有口哨的泥、陶类发声儿童玩具。由传统小型泥捏彩塑动物造型为主,通常在泥坯内捏有吹气孔和相应的回气孔或是插入一根笛管作为发音哨。

    民间泥哨,常见的有猴、狗、牛、马、猪、鸡、鸽子、鹰、鱼、龟、青蛙、男童、女娃等造型。由于用泥、陶不同手法制作,具有狭窄的不同音域和繁杂不一的音阶,音域有单音、二音、三音等律制。 

    泥哨一般经过晒土、合泥、造型、阴干、彩绘或上釉、烧窑制成。

    作为中国民间传统玩具的泥哨,扎根于百姓生活,充分展示不同地域的民俗文化。造型童趣拙雅,神态逼真,色彩艳丽,分黄平、淮阳、铜仁、鱼化寨、台湾地区泥哨等品种。

    这里展出的泥哨,征集于贵州、河南、陕西、北京及台湾等地。年代为近代。

    这里展出的泥哨包括:黄平泥哨、淮阳泥哨、台湾交趾陶泥哨、铜仁泥哨、鱼化寨泥哨。

位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层
 

传统烟具中的水烟具与嗅烟具

    水烟具、嗅烟具是中国传统烟具中有着不同时期文化烙印的两个大类,它随着不同烟草品种的使用与淘汰而诞生与消失。同样也是我国各民族的社会生活、经济状况、民风民俗及审美观念融为一体,多元地积淀而形成的烟文化。

    吸烟时,让烟从水中过,既可滤掉烟气中的杂质,又可降低火气,使烟味更加醇和的烟具,称水烟具。用水烟袋吸水烟是中国传统的、最科学的吸烟方式。水烟袋在器形上,追求直线和曲线连接的流畅。其结构由烟仓、水烟斗、水烟套筒,组合成为一体。

    通过闻吸或投入火堆中燃烧的烟草所放出带有芳香和辛辣的烟雾,达到吸食烟草目的的烟具,称为嗅烟具。鼻烟壶是其典型。闻吸鼻烟是清朝皇室及满族、蒙古族、藏族等民族的喜爱。鼻烟壶集中国传统工艺和传统文化,将雕刻、镶嵌、绘画、书法、以及玉石、瓷、料、珐琅、金属等融于一体,早已超越它的实用价值而成为清代文化特征。

    这里的展品,征集于云南、山西、内蒙古及北京等地。年代多为清代至近代,约四百年历史。

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传统锁具

    锁,可启闭的器物,用以锁住某个确定的范围。由锁体、锁樑(亦称:锁栓)及钥匙三大基本构件组成。主要用于门、柜、箱、盒、抽屉、刑具等的开启闭合,以钥匙或暗码打开的扣件 。锁具在社会里发挥着“拘系束缚”的功能,有防护作用。

    中国传统锁具历史悠久,距今5000多年前的仰韶文化时期,就创造了装在木结构框架建筑上的木锁,这也是世界上最古老的锁。金属锁发明于汉代,以青銅为材质,是简单的簧片结构锁。宋代多铁锁。明清时,各种质材的锁具同步发展,复杂的簧片结构铜锁成为每家生活的必需品。中国传统锁具到上世纪五十年代中期,由圆柱形销栓弹子锁取代。 

    中国传统锁具,从材质上分木锁、金属锁两大类;从结构上分为簧片构造锁与文字组合锁:簧片构造锁又可分为广锁、花旗锁、首饰锁及刑具锁;文字组合锁即密码锁。

    中国传统锁具,作为一种生活常用品,随着历史的演变,虽已是锈迹斑斑,但仍保留着那个时代的精神,记录着不同时期社会生产力的发展水平和民俗风情。形成的中华锁文化,已是中华民族的一份珍贵文化遗产。

    这里展出的是明代至近代各具特色的木锁、广锁、花旗锁、首饰锁等,征集于北京、云南、浙江、河南、黑龙江、新疆等地。跨越时间有500余年之久。

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“文房四宝”— 文房用具

    “文房”之名,源于我国南北朝时期, 历史上专指文人书房。文房用具初始为笔、墨、纸、砚,指文房所使用的基本用品,后为文房用具的总称。其中湖笔、徽墨、端砚、宣纸为文房四宝之上品。

    文房用具除四宝以外还衍生出其它辅助用品:笔筒、笔架、笔洗、墨床、墨盒、书镇、水盂、水勺、砚滴、砚匣、砚屏、臂搁、印盒、图章等,也都是书房中的必备之品。虽各类文房用具形微体轻,确是千百年的文化展现及颇具匠心的设计,成为中国文人笔耕生涯的利器、潜心求知的动力、相依相傍的伴侣、学识修养的标志、文化品味的象征。

    “文房四宝”是中华文化的精神载体,也是中国独具特色的传统文具。在中国灿烂文化的历史长河中,书写着中华民族的文明,描绘着各民族绚丽多彩的生活,为大千世界留下了千古绝句,传世画作。

    这里展出的“文房四宝”,征集于安徽、广东、浙江、河北、山西及北京等地。展品年代为明、清至近代,约五百年历史。

 

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中国三大民族刀具:阿昌刀、英吉沙刀、保安刀及其它

    民族刀具,泛指按传统的手工锻打、淬火的方法制造,用来切、割、斩、削、砍、铡的工具。主要材料有铁、钢,镶嵌辅料有银、铜、宝石、兽骨、牛角、鲨鱼皮、玻璃等。民族刀具又以搏斗的刀具为主,由刀片、刀柄及刀鞘组成,分“刀”、“剑”两大类:刀身短、微弯、刀尖起翘,为刀,又称单刃刀;而刀身长、体扁、平、直,中脊起棱,为剑,又称双刃刀。

    中国刀剑,在三千多年前的商周青铜器时代开始,仅为仪仗用礼器,是权力、身份的象征。此后的刀剑,一般只是随身做自卫护身。明代腰刀已成为主要利器,至清代普及为兵器,剑就退出了历史舞台。

    刀、剑在历史发展过程中产生过很多不同的式样并形成不同的流派,它们都具有较強的地域性和民族文化的特征。优秀的冶炼锻造技术往往还会自成一种体系和文化,渗透到民族生活习俗中与地区生产经济的发展相连在一起。阿昌刀、英吉沙刀、保安刀的发展及并列称为我国三大民族刀具,也正说明了这一点。

    我院收藏的三大民族刀具及在其影响下形成的“玉树藏刀”、“蒙古刀”,造型各异,工艺精湛。其中清代、民国珍品颇多。征集于云南、西藏、内蒙古、新疆、甘肃、北京等地。跨越时间有三百年之多。   

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藏区风情

    西藏,令世人向往的神秘宝地——山巅终年不化的皑皑白雪,激流里牛皮船搏起的浪花;草原上牦牛群的浅浅脚印,帐篷内青稞酒浓烈的清香;寺庙金顶的熠熠光芒,空谷中法号的袅袅余音。特别是生活在那里的藏族同胞,朴实、沉静、虔诚、豪迈、代代繁衍生息,创造着西藏新的未来。

    北京中华民族博物院(中华民族园多次组织专业人员前往世界屋脊采风,亲身体味浓浓的雪域风情,并征集了一批藏族宗教与生活用品。因此,奉献给各位观众的这个展览,不仅介绍了藏族生活的点点滴滴,并且寄托着北京中华民族博物院(中华民族园)对藏族同胞的深厚情谊。    

 

     在中华民族博物院北区藏族分馆,我们展出了藏族宗教与生活用品,并在此基础上布置了多个以藏族宗教与生活用品为主体的专题系列展览。点击下面各专题展览目录项,可了解这些专题展览的情况。
 

藏族姑娘辫饰套展览

     2001年夏天,当北京中华民族博物院院长王平带领专业考察团,来到青海藏区,深深吸引她们的,不仅有壮美的高原风光,还有垂挂在藏族姑娘后背上的那些辫饰套。听藏族同胞介绍,这些姑娘成长到十三岁左右,长辈就会为她举行“戴敦”的仪式。“戴敦”来自藏语,就是给姑娘戴上美丽的头饰,从此小女孩成了大姑娘,长长的辫子就要藏到辫饰套里了。那些辫饰套上绣着的,是草原上的花儿,也是姑娘心里的花儿。多美的辫饰套啊!

    于是,这些辫饰套便随着王平院长来到北京中华民族博物院......

神奇的擦擦和嘛尼石

擦擦是什么?

擦擦,是藏语的音译,为藏传佛教模制泥佛像、佛塔等。藏族同胞用擦擦为大佛塔和大佛像装藏,或供奉在嘎乌里带在身上,或供奉在圣山、神湖、寺庙、玛尼堆及江河湖泊中,以求得神佑,消灾祈福。

什么是玛尼石?

玛尼,是藏语的音译。玛尼石是刻有藏传佛教佛像或经咒的石块。玛尼石广泛流行在藏族民间,源于原始的灵石崇拜,逐渐转变为藏传佛教的圣物。

您还可以知道如何制作擦擦和相关的其它知识。

《魅力藏区多风情》图片展

    在中国960万平方公里疆域的西南端,有一片高高隆起的地方。这就是青藏高原。中国的56个民族当中,藏族、门巴族和珞巴族,大部分都生活在这里。

    中国古代的汉文史籍记载了对藏族不同的称谓,如吐蕃、西蕃、图伯特、唐古特、藏蕃、藏人等。而藏族过去则自称“博”。现在都统一称为藏族。

    展览展示了藏区的风光、人物、生产、生活习俗等方面的照片,将会给您带来难忘的印象。

 

 

藏族嘎乌展览

   “嘎乌”,是藏语的音译,为藏族僧俗随身携带的藏传佛教佛龛,内装擦擦、佛像或护身符,一般挂在项上或背挎在身上。为佩带者所珍爱和景仰。

   藏族同胞佩带嘎乌,寄托他们的信仰,也成为身上重要的装饰品。

   嘎乌,被藏族同胞视为护身佛盒。质地一般为铁、铜,上等的为金质或银质。佛盒表面镌刻吉祥图案,或者镶嵌宝石。

   在历史上,嘎乌曾经被藏族贵族戴在发髻里,成为官阶的标志。

藏族火镰展览

    在没有火柴或打火机的年代,我们的先辈曾经长期使用火镰。火镰是取火的用具,用铁等金属制成,形状象镰刀,用它敲打火石,发出火星,点着火绒,就取到了火种。在藏族同胞生活的青藏高原,即使是现在,火镰仍然是藏家汉子随身携带的伴侣。

    藏族火镰都带有皮囊,里面装火石和火绒,可以随时取用。除了使用功能外,火镰还成为男人的饰物。

    藏族女子也经常随身佩带火镰。女子用的火镰比普通火镰要小巧和精致,挂在腰间,使用方便,也很漂亮。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

藏族项链展览

    藏族项链之旅——珊瑚、蜜蜡、天珠、松石

    青藏高原造就了藏族独特的审美情趣,最为瞩目的是妇女佩戴的项链。早在4000年前,藏族妇女就已经佩戴贝类制作的项链,让人不由得猜想那些贝壳是怎么从海边来到雪域的?她们用什么工具在上面穿孔呢?

    藏族妇女喜爱佩戴项链,项链大多是用珊瑚、松石、蜜蜡、天珠、玛瑙、兽骨、珍珠和贝壳等穿成的珠串,红、绿、白、黄等颜色交织在一起,层层叠叠戴上好多串,形成藏族独特的美感。不仅如此,这些珍稀的宝石还被认为内涵某种神奇的力量,可以神佑它的主人。

 

 

 

藏族大昭寺展

    大昭寺位于西藏拉萨市中心,是公元七世纪吐蕃赞普松赞干布为供奉唐朝文成公主入藏携带的佛像而建。以石块砌基、砌墙,兼采藏族、汉族、印度、尼泊尔建筑风格,气势恢宏,是藏民崇敬的宗教圣地。本院大昭寺由来自西藏拉萨藏族工匠,按照1∶1比例复原建造。主要建筑材料和构件、壁画、雕塑、经幢等,全部来自拉萨。建筑体高14米,建筑面积560平方米,分三层, 一层设护法神殿,二层设经堂,三层设活佛修持殿。有藏族僧侣长年住寺修持。1994年4月,藏传佛教高僧为本大昭寺开光。

 

 

 

 

 

 

 

坛城

    坛城是藏传佛教密宗修持的道场,目前存世极少。本坛城殿正中供奉巨型时轮金刚佛,内环壁绘有12幅彩色坛城图壁画,外环壁绘有16幅黑色护法神壁画,均出自西藏活佛画师之手。

    本坛城由来自西藏拉萨藏族工匠,按照1∶1比例复原建造。体高12米,建筑面积282平方米。特殊材料全部从拉萨运来。整座建筑造型外方内圆,周围有8座时轮塔,体现中国古代“天圆地方”、“四面八方”的哲学思想,再现藏族宗教文化。1994年4月,藏传佛教高僧为本坛城开光。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

康巴民居

 

    这是四川省康巴地区典型的藏族民居建筑,在当地多依山势而建。本建筑由来自西藏拉萨藏族工匠,按照1∶1比例建造,特殊材料全部从拉萨运来。

    建筑体为木石结构的平顶三层楼房,外墙白色,墙体微收,上窄下宽,窗户小而密闭,也称“碉房”。

    一层原为牲畜间,现为展室。二层为起居室。

 

 

 

 

 

 

原状陈列

    北京中华民族博物院(中华民族园)利用各民族的民居建筑,举办民居生活原状陈列。通过实物深入展现各民族生活衣、食、住、行各个方面。在浓郁的民族风情和生活气息里,追求陈列的专题性及学术性。《民居生活原状陈列》着重再现少数民族居住文化,并延伸到民居生活的其他方面。这类陈列散布在各馆景区的民居里,展室与展品融为一体,陈列风格亲切自然。观众置身展室,犹如身临其境,参与感强。 

 

 

海外巡展

   中华民族博物院不但在中国积极推广普及中华民族的传统文化,同时也在有关主管部门的支持和海外华人的支持和帮助下,参与国国际性的中国传统文化推广活动。这些活动在国际社会中产生了良好的影响,同时也成为博物院与国外同行交流与相互学习的机会。

丝绸之路——“文化遗产与当代视象”开幕仪式

       

   2016年12月17日下午,由曼谷中国文化中心、中央美术学院、北京民族文化遗产保护基金会共同主办,中央美术学院协同创新办公室、北京中华民族博物院承办的“文化遗产与当代视象”中泰文化交流展在曼谷中国文化中心开幕。此次展览将持续到12月26日。

  泰国前副总理扎都隆.猜盛、中国驻泰国大使馆大使夫人初庆玲、中国驻泰国大使馆文化参赞陈疆、泰国国家美术馆馆长妮塔雅.甘葛梦、泰国文化中心主任萨洛.扎伦颂巴、曼谷中国文化中心高级顾问秦裕森、泰中艺术家联合会会长蔡一批、泰中文化人联合会主席吴令平;中国文化交流协会理事、北京市对外文化交流协会原副会长王惠,中央美术学院党委副书记王少军,北京民族文化遗产保护基金会副理事长、北京中华民族博物院副院长曹文,中央美术学院协同创新中心执行副主任罗世平、中央美术学院协同创新办公室主任岳洁琼、北京民族文化遗产保护基金会常务秘书长申楠等出席了此次活动并为开幕仪式剪彩。此外曼谷中国文化中心主任兰素红、北京民族文化遗产保护基金会办公室主任王冲、北京民族文化遗产保护基金会顾问邹颜依作为主办方主要嘉宾也出席了开幕仪式,开幕仪式由曼谷中国文化中心副主任张波主持!

  中泰两国友好建交已经41年,最早我们两国就是通过海上丝绸之路建立了长久的联系,我们两国都有着悠久的历史和绚丽璀璨的文化,为整个人类历史发展做出了卓越的贡献。泰国作为海上丝绸之路的重要枢纽扮演了重要的角色。

  此次展览由中央美术学院院长范迪安策展,主要展示了西藏、内蒙、新疆、云贵川等地区,藏族、蒙古族、维吾尔族、苗族的具有鲜明特色的文化遗产与以此为题材的画作。同时辅以蒙古族非物质文化遗产马头琴于蒙古族长调技艺展示,这些地区作为丝绸之路的重要结点,谱写了丝绸之路的重要篇章。希望通过此次展览,能够加深我们中泰文化的相互了解,促进两国友谊,使得两国丰富的文化遗产与文化资源相互结合,在文化交流的基础上,将文化产业合作开展起来,使得两国关系更加紧密、更加富有!

  泰国前副总理扎都隆.猜盛对唐卡产生了深厚的兴趣,并同蒙古族演员合唱蒙古族歌曲。

  中国驻泰国大使馆大使夫人初庆玲听取北京民族文化遗产保护基金会副理事长、北京中华民族博物院副院长曹文讲解藏族文化遗产展品和维吾尔族文化遗产展品,并了解展品提供方北京中华民族博物院的相关情况。

 

相约丝绸之路(2017)——草原丝路印象展览

    2017年2月18日上午十时,“相约丝绸之路——草原丝路印象”展览于曼谷中国文化中心开幕。此次展览由曼谷中国文化中心、北京民族文化遗产保护基金会主办,北京中华民族园承办。

泰国前副总理、泰中文化促进委员会主席披尼.扎鲁颂巴,中国驻泰国大使馆文化参赞陈疆,泰国文化部副部长査薇拉.盖瑟宋通,中国文化中心主任蓝素红,中国国际文化交流协会理事、北京市对外文化交流协会原副会长王惠、北京民族文化遗产保护基金会副理事长、北京中华民族博物院副院长曹文,北京民族文化遗产保护基金会常务秘书长申楠,北京语言大学曼谷学院董事长宏百川等中泰各界嘉宾共同出席了此次活动。

丝绸之路不仅仅是商贸通道,更是文化通道。草原丝路是丝绸之路的重要组成部分,是中国北方大草原地带沟通欧亚大陆的商贸大通道,更是中西方文化交流与交融的重要通道。

此次展览意在“丝路精神”,我们国家不仅仅追求的是自身的发展,同时注重于他国的发展,共同建立“丝绸之路经济带”,造福沿途人民。我国在与泰国长期的交往过程中形成了平等、互利、团结、信任的关系,在此过程当中,我们的各项事业得以共同发展。

此次展览集中展示了草原丝绸之路的风貌、人文,以图片、实物、非物质文化遗产展演(歌曲、舞蹈、传统乐器演奏、传统民族服饰展示)相结合的方式更加立体、更加突出和生动的展示了生活在草原上的神秘民族——蒙古族绚丽多彩的民族文化。

 

《藏族风情》展览在美国加州首府萨克拉门托

       8月12日至9月5日,北京中华民族博物院《藏族风情—纪年西藏自治区成立四十周年》展览,在美国加利福尼亚农业博览会隆重展出。

       美国加州农业博览会已有150多年历史,是加州一年一度的盛会,观众多达100万人次。有关中国藏族的展览首次在该博览会亮相,成为今年博览会的亮点。

       北京中华民族博物院院长王平女士介绍说:这次藏族风情展览,是由博览会和美国加州州立大学、香港世界贸易投资公司、北京中华民族博物院联合举办的,旨在把中国藏族丰富独特的文化介绍给美国加州人民,促进中美两国人民的文化交流,增进了解和友谊。

       北京中华民族博物院精心挑选了123件有关藏族的珍贵实物,通过民居生活、交通运输、服装服饰和民间艺术等四个专题,展示藏族的风土民情。展览中的精美图片,也同样吸引了美国的朋友。

       加州博览会主席NorbertJ.Bartosik对王平院长说,非常感谢你们送来这么好的展览!当地的许多华人赶在展览开幕之前就来先睹为快。

 

在加拿大展出《稻米与中国文化》

       2004年是联合国国际稻米年。近日,北京中华民族博物院与加拿大蒙特利尔植物园梦湖园联合举办的展览《稻作与中国文化》展览正式开幕。北京中华民族博物院王平院长、副院长解立红专程赶赴梦湖园出席开幕。中国驻加拿大大使馆公使衔参赞褚广友等从渥太华赶来参加开幕式。蒙特利尔植物园园长杰尔-文森特、植物园梦湖园主任齐文、前加拿大驻华大使碧福,和中国国家民委文化宣传司司长金星华等,出席了在梦湖园举行的展览开幕式。当地新闻媒体做了报道。

       梦湖园又名中国园,坐落在蒙特利尔植物园内,是植物园重要的组成部分。于1991年建立以来,曾经先后举办过中国丝绸文化、仿古家具、茶文化展览,以及中国灯展和中国民族歌舞表演。成为北美地区重要的传播中华文化的窗口,在当地影响较大。梦湖园是一处颇具巧思的苏州园林,小桥、平湖、石径、亭阁,掩映在花丛树林里,充溢着浓郁的中国意韵 。《稻米与中国文化》展览就陈列在园区的三栋中国建筑中。

      中国国家民委文化宣传司与梦湖园保持了十余年的友好合作关系。经文宣司“搭桥”,北京中华民族博物院参与了《稻米与中国文化》展览,为展览提供60余件中国传统稻作农具和稻米加工工具。

      中国是有着悠久稻作历史和丰厚稻作文化的国家。《稻米与中国文化》展览通过实物、图片、资料和现场讲解的巧妙组合,用英文和法文两种文字,介绍了中国稻作的历史,水稻的种植过程,中国传统的稻作文化,以及稻米在中国经济发展中的作用。有着3000万人口的加拿大,拥有广大的稻米消费群,但是加拿大并不种植水稻,因此加拿大民众对稻作文化比较陌生。即使是生活在那里的华人,由于少小离家,也对稻作感到生疏。所以,展览开放以后,观众络绎不绝。

       北京中华民族博物院参与举办《稻米与中国文化》展览,不仅使中国的稻作文化走出国门,通过加拿大蒙特利尔植物园梦湖园这个窗口,让更多的人了解中国,了解中华文化,而且从加拿大同行学到了许多经验。展览将展出两年。

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